Brasília recebe exposição gratuita de arte e conscientização sobre saúde feminina e autocuidado De 3 a 23 de setembro no Shopping Conjun...
Brasília recebe exposição gratuita de arte e conscientização sobre saúde feminina e autocuidado
De 3 a 23 de setembro no Shopping Conjunto Nacional, em Brasília, ocorrerá uma ação promovida pela MSD Brasil, que conta com profissionais da saúde e visa reforçar a importância do autoconhecimento do corpo e de manter os exames atualizados. A iniciativa traz também uma exposição de arte que incentiva o autocuidado, autoestima, resiliência e a força feminina.
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Unindo arte e conscientização, a farmacêutica MSD Brasil vai promover de 3 a 23 de setembro, no Shopping Conjunto Nacional, uma iniciativa gratuita que tem por objetivo mergulhar no universo feminino e compartilhar informações para a prevenção dos tumores femininos. Chamada de "#SouObraDeArte", a ação foi desenvolvida pela agência Greenew Publicidade, full service, com especialização em indústria farmacêutica e campanhas de desease awareness.
A exposição, que estará localizada no Piso Térreo, em frente à loja Riachuelo, trará obras feitas por artistas que passaram pelo processo de tratamento de tumores que atingem o universo feminino e expressaram essa jornada em forma de arte, seja na pintura, escultura ou costura. Essas obras incentivam também, de forma poética, o autocuidado, autoestima, resiliência e a força feminina. Os visitantes terão a oportunidade de apreciar criações de artistas talentosas, como da recifense Jade Matos, além da Karina Koslowski, Iracy Campos, Aline Fraga, Mariana San Martin, Maísa Lima, entre outras.
Além das peças de arte, o espaço também contará com totens informativos que fornecerão informações sobre prevenção, sintomas e tratamentos relacionados à doenças oncológicas que acometem o universo feminino. Profissionais de saúde estarão à disposição durante todos os dias da exposição para responder a perguntas e oferecer orientações personalizadas aos visitantes. Objetos educativos estarão disponíveis, como por exemplo, uma mama artificial que imita o tecido humano, para que as mulheres possam tocar e aprender a fazer o autoexame corretamente, identificando os nódulos na peça.
Sandra Monteiro, diretora de Oncologia, Hematologia e Transplante da MSD Brasil, expressa sua satisfação em trazer a exposição para Brasília, destacando o compromisso em oferecer conhecimento e conscientização à população, especialmente às mulheres. Sandra enfatiza o objetivo da iniciativa em promover o diagnóstico precoce e capacitar as mulheres a se conhecerem melhor.
“Nosso principal objetivo é levar à população conhecimento, por meio, por exemplo, de peças anatômicas que exemplificam o autoexame na mama, e conexão ao nos depararmos com obras tão poderosas de artistas que trouxeram peças exclusivas para a exibição. O paciente está sempre no centro das nossas decisões e desejamos que, ao proporcionar uma intervenção urbana como essa, possamos contribuir com o aumento do diagnóstico precoce e no cuidado da mulher no processo de prevenção e autoconhecimento”, finaliza Sandra.
SERVIÇO
Exposição "#SouObraDeArte"
Data: 03 a 23 de setembro de 2024;
Local: Shopping Conjunto Nacional (SDN, CNB - Asa Norte, Brasília - DF, 70077-900)
Horário: De segunda a sábado (das 09h às 22h), domingos e feriados (das 12h às 20h);
Ingressos: Evento gratuito;
Site: www.msd.com.br/ Instagram: @msdnobrasil
EXPOSIÇÃO - Artistas e obras
Nome: Jaqueline Marafon (Brasília DF/ Itapema SC)
Obra: Despir-se
Técnica: Óleo sobre tela
Descrição:
"Me despi de algo muito mais importante que as minhas roupas. Despi-me da minha história e das sombras que a envolviam. Retirei minha armadura, entreguei-me por completo e, nesse ato de vulnerabilidade, encontrei uma conexão profunda comigo mesma. Despir-me é eternizar este momento, é fazer poesia com meu corpo e retratá-lo. É minha maneira de dizer, com orgulho: eu venci. Aceito e amo minhas cicatrizes, pois elas contam a história da minha alegria de viver."
Aska Tanaka
A pintura capta o momento de autocompaixão e força interior, tanto de Aska quanto meu, após vencermos a batalha contra o câncer de mama. Nos abraçamos em uma celebração de nossa própria resiliência. Esse abraço representa todas as mulheres e a importância de se amar e cuidar de si mesmas. A pintura simboliza renovação, autocuidado e aceitação do corpo, enquanto o contraste entre as cores sombrias do fundo e a luz que emana do corpo evoca um profundo sentido de vulnerabilidade e vitória. Esta obra é uma homenagem à coragem e uma reflexão sobre o poder do amor-próprio em meio às adversidades da vida.
Nome: Karina Koslowski (Porto Alegre/RS)
Título: Força Feminina
Técnica: Tinta PVA e acrílica e betume sobre tela Formato: 120x100cm /2024
Descrição: Perante os tons sombrios, cores vibrantes enfatizam a empatia, o autocuidado e as conexões internas e externas das trajetórias de resistência e vencimento de obstáculos.
Nome: Aline Fraga Seelig (São Paulo)
Obra: Totem
Técnica mista: acrílica e spray
Dimensão: 80/100 cm
Descrição: A obra foi inspirada no corpo feminino e a importância do autocuidado significa olhar para dentro. Esta obra representa mulheres e suas belezas. Cores alegres e vivas, somos potência e precisamos ficar sempre atentas com nossos corpos.
Nome: Iraci Della Campos (Rio de Janeiro)
Obra: Fênix
Técnica: escultura e modelagem em terracota
Formato: 24x18,5x16,5 cm sobre base de madeira de 22,5x20,5x4cm
Descrição: Solidária com todas as mulheres que sofrem ou sofreram com câncer feminino, criei a “Fênix”, que representa uma mulher mastectomizada em recuperação de um câncer de mama. Como uma fênix, ela ressurge de um período nebuloso, mas, como é otimista, sabe que para sua total recuperação também é necessário que sua autoestima esteja elevada, por isso decidiu fazer a reconstrução da mama e caprichar no autocuidado.
Nome: Mariana San Martin (Rio Grande do Sul)
Obra: Colo
Técnica: desenho e costura sobre tela
Formato: 80x90x4 cm
Descrição: Extremamente relacionado ao feminino, o cobre já foi relacionado à vida eterna, à cura, à Vênus e à fertilidade. Recriar, com fios de cobre, a imagem da lesão de colo do útero que a própria artista retirou em 2021, em um lento processo de costura, remete a uma espécie de ritual transformador e protetivo.
Nome: Jade Matos (Recife)
Obra: Mil Mulheres em Mim
Técnica: acrílica
Tamanho: 80x80 cm
Descrição: A obra “Mil Mulheres em Mim” celebra a resiliência feminina diante do câncer de mama. Seu jardim em branco convida mulheres a reescreverem suas histórias, transformando cicatrizes em esperança. Um refúgio onde a dor se torna beleza, a vulnerabilidade se fortalece e a solidão desaparece na comunhão. Cada pincelada lembra que, juntas, as mulheres superam desafios, florescendo como um jardim de resiliência, celebrando a vida, a cura e a capacidade infinita do espírito feminino de se reinventar.
Nome: Maísa Lima (São Paulo)
Obra: Fluída
Técnica: mista – acrílica e posca
Formato: A3 29,7x 42 cm
Descrição: Meu corpo, aglomerado de vida, misterioso como o corpo d’água, vale-me quanto saber de onde és a nascente e para onde escorre?
Obra: Florescendo de Dentro para Fora Técnica: mista – acrílica e posca Formato: A3 29,7x 42 cm
Descrição: Em minha obra retrato o potencial da força feminina que traz vida ao mundo. Funções de imensa sabedoria natural, a incrível beleza e fonte original que floresce o mundo.
Nome: Niloufar Rezaei (Irã)
Obra: Almas
Técnica: Tinta acrílica sobre tela Formato: 30x40 cm
Descrição: A obra foi pintada inicialmente como uma pintura abstrata. É rica em detalhes, trazendo referência ao corpo e as células, além disso pode trazer múltiplas interpretações, como o retrato de uma mulher e seu reflexo que precisa enfrentar a nova realidade após o diagnóstico do câncer.
Nome: Andrea Ramalho Miranda (São Paulo)
Obra: Inner Sky Proprietary
Técnica: Obra mista (aquarela, crayon, nanquim e fotografia) sobre tela em lona de algodão esticada em chassi Formato: 1m x 80cm
Descrição: As linhas parecem frágeis, porém podem se tornar marcantes na duplicidade de sentidos e contrastes. Manchas e borrões expressam uma contraditória comunicação, uma fronteira borrada. A pintura representa o universo feminino que é estampado por marcas e potências. Olhar ambíguo que mostra e ao mesmo tempo esconde. Denuncia algo que nunca foi revelado. Há um desejo em comunicar, mas os afetos são desconhecidos. Olhares, marcas e silêncios escondidos no corpo feminino revelam um estranho familiar.
Nome: Amanda Iannone (São Paulo)
Obra: Sem Título
Técnica: Escultura em madeira cedro rosa e caxeta
Formato: 27cm x 15cm x 15cm
Descrição: Ao olhar para a obra, me pergunto: O que deixamos? O que levamos? O que nos tornamos? A constante para nós meramente humanos em brutos conflitos bruscos, porém sempre a frente do que deixou marcado na gente.
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